sexta-feira, 20 de fevereiro de 2015

Superman: A Trajetória do Homem de Aço (parte 2)


O Planeta Kripton

Krypton é o planeta natal do Superman no universo fictício da DC Comics
A história de Krypton sofreu variações conforme a época de criação de quadrinhos na DC Comics, daí a razão para as diferentes versões: Era de Ouro, Era de Prata, Era de Bronze e Era Moderna.
Krypton, na Era Moderna, é retratado como um planeta de civilização antiga, de avançada tecnologia, que se extinguiu devido a sua estrela ter atingido o nível de "gigante vermelha". Jor-el era um dos poucos cientistas que defendia a teoria da explosão da estrela.
Kal-el (nome kryptoniano do Superman) sobreviveu à explosão, ao ser enviado por seu pai Jor-el para a Terra.
Kriptonita
  • A duração de Krypton foi de sete eras milenarares, contendo cada mil anos de estórias de tecnologia, guerras, heróis e o fim.
Partes do planeta também chegaram a Terra em forma de asteróide, trazendo consigo pedaços de kriptonita, que é letal a um kryptoniano.

O Começo:
O Cientísta Bertron
Na pré-história, Krypton era um planeta ainda sem nome, em meios de estranhos animais pré-históricos, num ambiente hostil e primitivo, os primeiros habitantes do planeta, eram um grupo de visitantes alienígenas "Voch" liderado pelo cientista Bertron ligado também a raça, junto com eles estavam seus escravos primatas que tinham a mesma semelhança aos seres-humanos de origem desconhecida, esses seres decidiram ficar para iniciar seus projetos científicos de super-soldados, absorvendo DNA dos animais pré-históricos criando um novo genôma também testado nos escravos que teve o DNA também alterado na forma de invulnerabilidade nas pesquisas dos Vochs, mixando as experiências de Bertron. na outra pesquisa, Bertron criou um gigante super-soldado quase humanóide mixado com DNA de um bebê dos escravos com os animais pré-históricos para futuramente enviar o novo ser ao planeta de origem deles dentro de uma nave equipada por eles, Bertron batizou sua criação de Apocalipse, porém, o crescimento final do Apocalipse despertou a fúria irracional do monstro matando Bertron e todos os alienigenas voch, libertando os escravos, que se espalharam no planeta, conseguindo fugir aos olhos do apocalipse. o monstro aciona a nave voch e deixa o planeta em direção ao desconhecido do espaço. daí, os escravos passaram a se adaptar ao novo mundo, adicionando crenças sobre eles do deus Voch, raça dos alienigenas que trouxerame ao planeta. iniciaram o desenvolvimento de costumes entre eles, ligados a uma linguagem antiga adotada por eles, havia dois irmãos que batizou o planeta juntando os dois nomes deles: Kryp e Ton, e assim nasceu Krypton.
O Monstro Apocalipse
Na história do monstro apocalipse, ao deixar Krypton, ele foi responsável por várias destruições em outros planetas causando quase a extinção de outros seres, milhares de anos depois, o apocalipse foi causador da destruição o planeta Bylan 5, planeta de tecnologia quimica, onde na época Darkseid era um jovem soldado da tirania imperial do seu planeta de origem, o planeta foi totalmente destruido e arruinado pelo apocalipse, o monstro liberou uma toxina na atmosfera do planeta que ficou quase inabitavél, Darkseid foi um dos sobreviventes ao massacre do monstro, se tornou maléfico devido a morte fatal de sua princesa na qual iria se casar com ela, batizando o mundo de Apokolips, dedicado ao monstro que destruiu seu mundo.

Como foi destruído
O planeta natal do Super-Homem, Krypton, orbitava uma estrela gigante chamada Rao, a cerca de 50 anos-luz da Terra. Pelas histórias mais antigas, uma reação nuclear esverdeada em cadeia no seu interior causou uma imensa explosão, destruindo o planeta.

A História da Era de Kripton
  • Na primeira era de krypton os kryptonianos eram como primatas, em busca de evolução, eram descendentes de um grupo de crianças sobreviventes de uma nave não identificada, elas cresceram e aprenderam o sentido da sobrevivência, um deles batizou o planeta de Krypton.
  • Segunda era, com a queda do Erradicador em Krypton, os kryptonianos passaram a ter uma nova vida, aprendendo o sentido da evolução tecnológica, criando a primeira espaçonave, abrigando um grupo de 500 kryptonianos, em busca de pesquisa espacial para uma nova era de Krypton, esse grupo de kryptonianos teve uma viagem perdida, por serem atingidos por uma corrente de meteoritos na viagem, aterrissando num planeta paradisíaco há 20 anos luz de krypton, em seguida o sinal deles cessaram com krypton. Dai surgiu a estória dos Daxamitas, que são descendentes dos kryptonianos fundindo uma mixagem com o povo indígena do planeta, onde os costumes de krypton foram esquecidos. os daxamitas são a raça de Mon-el, Sodam-Yat e Olv-ir.
  • Na terceira era, foi uma era de várias descobertas e a evolução da tecnologia.
  • Na quarta era foi a era das clonagens e o início de uma pré-guerra.
  • Na quinta era foi a era da grande guerra mundial e do terrorismo do Zero Negro.
  • Na sexta era, a recuperação após a guerra, a escravidão sobre os domínios dos Vrangs, e a evolução da era da paz.
  • na sétima e última era, foi a queda ambiental de Krypton, o isolamento dos kryptonianos dominados de um novo governo coletivo, a descoberta da Zona fantasma, o fim iminente do planeta Krypton.
Sobreviventes de Kripton
Dentre os sobreviventes de Krypton estão Kal-el (Superman), Kara Zor-el (Supergirl) entre outros como os residentes criminosos da zona fantasma, mencionando também o general Zod, Ursa e Non, e as cidades de Argo City e Kandor.

Zero Negro
Foi um grupo de terroristas de Krypton, que não aceitou as clonagens feitas pelo Erradicador, ampliando e fortalecendo mais o DNA dos kryptonianos para uma nova era, logo no início da quarta era de Krypton. O zero negro era um grupo religioso e rebelde contra o idealismo do Erradicador, que acabou gerando uma grande guerra mundial que durante cerca de 100 anos devastou toda krypton, criando uma poderosa bomba nuclear trazendo Krypton para a destruição, atingindo o núcleo do planeta que se transformou em kryptônio. ao decorrer dos tempos, o kryptônio gerou danos ambientais ao planeta, gerando o fim iminente de Krypton.

Erradicador
Erradicador
Na segunda era de Krypton, foi o marco de um início tecnológico, graças ao Erradicador que doutrinou os kryptonianos na ciência e na tecnologia, originado de uma galáxia distante num formato oval de alhetas douradas e equipadas. após a grande guerra, o Erradicador foi mais severo com os kryptonianos, ao ponto de se tornar protetor de krypton, com leis rigorosas proibindo a imigração fora do sistema de krypton colocando robôs-sentinelas em todo espaço kryptoniano, o Erradicador foi um ditador que transformou todos os kryptonianos em eremitas, e sempre acompanhava qualquer nave kryptoniana em missões militares através dos seus robôs-sentinelas, fundando um único governo mundial do alto conselho de krypton, com a explosão de krypton, os robôs-sentinelas do Erradicador se autodestruíam no espaço.

Divisão de Raça Kriptoniana
Em Krypton, havia uma divisória de 3 raças: branca, negra e oriental.. Nas costas ligadas a Urrika e Lurvan era dominados por kryptonianos brancos.. Na região Bolentiana era dos orientais kryptonianos.. Na ilha de Vathlo era composto de kryptonianos negros. havia uma leve imigração de aliens, o primeiro caso destas imigrações era dos Xans, raça extinta após a guerra mundial de krypton, em seguida outras como Randors, aliens colonizadores da selva escarlate, parte pequena dessa raça sobreviveu ao massacre do tirano Nam-EK, e outros como representantes diplomáticos como Donodon do planeta Hydru, do livro (The last days of krypton).

Vrangs
A invasão dos Vrangs a Krypton se deu a poucos anos após a guerra, onde os sobreviventes ainda frágeis com a guerra foram vitimas de escravidão dos vrangs, uma força de resistência surgiu através do rebelde Val-OR, que sacrificou sua vida expulsando os vrangs de krypton, após 10 anos de escravidão.



Sul-el
Ancestral do Superman, foi o primeiro herói de Krypton na época um jovem soldado que combateu o terrorismo do Zero Negro, causadores da bomba nuclear-quimica do kryptonio, causando mais tarde a queda ambiental do planeta. na sua velhice, foi desacreditado em Kandor pelo seu alerta de invasão dos Vrangs, morto por eles, mais tarde, seu filho Hatu-el sucedeu Val-OR após sua morte na tentativa vitoriosa de expulsar os Vrangs.
O símbolo de Sul-el o "S" acompanhou várias gerações familiar, até o último membro da linhagem, Kal-el. (continua...)




quarta-feira, 18 de fevereiro de 2015

John Buscema

Giovanni Natale Buscema (Nova York, Estados Unidos, 11 de dezembro de 1927 — Nova York, Estados Unidos, 10 de janeiro de 2002), mas conhecido pelo nome artítisco John Buscema, foi um desenhista, quadrinista americano de ascendência italiana, e um dos principais desenhistas da Marvel Comics durante o período de crescimento da editora, durante as décadas de 1960 e 1970. Seu irmão mais novo Sal Buscema, foi também um desenhista de quadrinhos.

John Buscema é melhor conhecido pelo seu trabalho nas revistas dos Vingadores, Surfista Prateado e por mais de 200 aventuras de Espada & Feitiçaria que ilustrou do herói Conan, o bárbaro. Outros trabalhos notáveis foram Quarteto Fantástico e Thor.

Ele entrou para o Hall da Fama dos Quadrinhos Will Eisner em 2002.

Nascido em Brooklyn, Nova Iorque, John Buscema demonstrou interesse em desenhos desde criança, copiando as tiras de Popeye. Quando adolescente, ele gostou das revistas de super-heróis e tiras clássicas como as de Tarzan e Príncipe Valente de Hal Foster, Flash Gordon de Alex Raymond e Terry e os piratas de Milton Caniff. Ele também se interessou pelos desenhos de propaganda do período, como os produzidos por N.C. Wyeth, Norman Rockwell, Dean Cornwell, Coby Whitmore, Albert Dorne e Robert Fawcett. Outras influências foram as pinturas dos artistas italianos da Renascença.

Buscema se formou na Escola Secundária de Música e Arte de Manhattan. Ele recebeu aulas noturnas no Instituto Pratt e frequentou classes de modelos vivos no Museu do Brooklyn. Enquanto treinava boxe, ele fez pinturas de lutadores e vendeu alguns desenhos para o jornal The Hobo News. Procurando trabalho como desenhista de propaganda, Buscema acabou indo até a Timely Comics em 1948 e conheceu o editor-chefe e diretor de arte Stan Lee. Pertenciam a equipe criativa da Timely artistas veteranos como Syd Shores, Carl Burgos, Mike Sekowsky, George Klein e Marty Nodell e o profissional temporário Gene Colan.
Seus primeiros créditos foram numa história de sete páginas chamada "Crime: Kidnapping! - Victim: Abraham Lincoln!" na revista da Timely Crime Fighters #4 (novembro de 1948). Contribuiu também para as séries dramáticas da "vida real" das revistas "True Adventures" e "Man Comics", além de "Cowboy Romances", "Two-Gun Western" (desenhou uma história de Apache Kid), "Lorna the Jungle Queen" e "Strange Tales". A equipe foi dissolvida um ano e meio depois com o declínio dos quadrinhos em geral e particularmente o gênero super-heróis. Buscema continuaria nos gêneros policiais e romances
Década de 1950

Buscema serviu o exército em 1951 até receber baixa honrosa devido a uma úlcera. Ele continuou trabalhando como temporário na Timely que agora era chamada de Atlas Comics e também em outras editoras: Ace Comics, Hillman Periodicals, Our Publications/Orbit, Quality Comics, St. John Publications e Ziff-Davis.

Em meados dos anos de 1950, Buscema trabalhou também para a Dell Comics, desenhando a revista Roy Rogers Comics #74-91 (fevereiro de 1954 - julho de 1955) e a subsequente "" #92-97 & #104-108 (agosto de 1955 - janeiro de 1956 & agosto-dezembro de 1956); e as séries da Charlton Comics Ramar of the Jungle e Nature Boy — o último, o primeiro trabalho com super-heróis de Buscema, que criou o personagem junto com Jerry Siegel, co-criador do Superman.

Buscema desenhou séries de faroeste, guerra e adaptações de filmes de aventura para a revista Four Color da Dell, incluindo The Sharkfighters (#762, janeiro de 1957), The Vikings (#910, junho de 1958), The 7th Voyage of Sinbad (#944, setembro de 1958, considerado por Buscema como seu melhor trabalho) 10 e Spartacus (#1139, novembro de 1960).

Outros desenhos foram o personagem Cisco Kid para a Dell em 1957. Produziu também oito páginas de biografia do presidente americano Dwight Eisenhower na revista Life Stories of American Presidents.

No final dos anos de 1950, Buscema desenharia ocasionalmente histórias de mistério, fantasia e ficção científica das revistas da Atlas Comics Tales to Astonish, Tales of Suspense e Strange Worlds, e da American Comics Group as revistas Adventures into the Unknown e Forbidden Worlds antes de deixar os quadrinhos e se tornar um artista de propaganda freelance
Década de 1960

Buscema passou oito anos se dedicando ao ramo publicitário, ligado a Agência Chaite12 e ao estúdio Triad, produzindo uma variedade de tarefas: leiautes, storyboards, ilustrações, capas de livros, etc. para diversas mídias.

Ele voltaria aos quadrinhos em 1966 como um artista freelance regular da Marvel Comics, assumindo os leiautes de Jack Kirby paa a revista "Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D." na história publicada na revista Strange Tales #150 (novembro de 1966), seguida de três aventuras do "Hulk" para a revista Tales to Astonish #85-87 (novembro de 1966 - janeiro de 1967). Tornou-se o desenhista regular da revista The Avengers (Os Vingadores), começando no número 41 (junho de 1967). Em Avengers #49-50, apareceu Hércules, citada por Roy Thomas como as "revistas melhor desenhadas do período".

Procurando se adaptar ao estilo dos super-heróis da Marvel Comics, Buscema se aproximou da arte de Jack Kirby.

Nessa época Buscema cuidava em média de duas revistas por mês, recebendo a colaboração dos arte-finalistas George Klein, Frank Giacoia, Dan Adkins, Joe Sinnott, o irmão Sal Buscema, Tom Palmer e ocasionalmente o gerente de produção John Verpoorten.

Em Vingadores, (revistas de junho de 1967 - março de 1969), Buscema introduziu o Visão (revista #57 de outubro de 1968 e The Avengers Annual #2, setembro de 1968); as primeiras oito revistas de Namor, The Sub-Mariner (maio-dezembro de 1968); The Amazing Spider-Man #72-73, 76-81, 84-85 (junho de 1969 - junho de 1970), arte-finalizado por John Romita ou Jim Mooney (ele arte-finalizou duas revistas desenhadas por Romita) e o novo título The Silver Surfer, o Surfista Prateado. Os roteiros filosóficos do super-herói alienígena cósmico que tentava entender o mundo, se tornou a série favorita do editor-chefe Stan Lee, que a escreveu. Buscema desenhou 17 das 18 revistas da série — as primeiras sete edições tinham um tamanho maior. Roy Thomas afirmou que Buscema considerava a aventura em Silver Surfer #4 (julho de 1969), que trazia uma batalha entre o Surfista Prateado e Thor, como o seu "ponto alto para a Marvel".

No final da década, Buscema voltaria para outros gêneros, desenhando esporadicamente para as revistas de terror Chamber of Darkness e Tower of Shadows, e de romance (My Love e Our Love). Voltaria ainda para a revista dos Vingadores em mais 11 edições, arte-finalizado por Tom Palmer.
Década de 1970 Com a saída de Jack Kirby da Marvel em 1970, Buscema o substituiu em : Quarteto Fantástico (#107-141) e The Mighty Thor (#182-259). Foi regularmente arte-finalizado por Joe Sinnott e ocasionalmente por vários artistas: Sinnott, Verpoorten, Vince Colletta, Tony DeZuniga e outros.
Excerto de Savage Sword of Conan (1974), ilustrado por Buscema.

Buscema começou na revista Conan the Barbarian no número 25 (abril de 1973), substituindo o festejado Barry Smith. Na revista Savage Sword of Conan, ele foi o artista já a partir do #1 (agosto de 1974). Com o seu trabalho nessas duas revistas, que alcançariam quase 200 aventuras, Buscema se tornaria um dos mais produtivos artistas a trabalhar com um único personagem.

Além de Conan, ele desenharia o relançamento da "Viúva Negra" em Amazing Adventures (1970), osquadrinhos de Nova (1976) e Miss Marvel (1977). Desenharia capas de Captain America, Captain Britain (Marvel do Reino Unido), Demolidor, The Frankenstein Monster, Howard the Duck, Mestre do Kung Fu, Red Sonja e Warlock. Desenhou uma história de ficção científica da revista Worlds Unknown.

Buscema contribuiu com as revistas em preto e branco da Marvel: "Ka-Zar" em Savage Tales #1 (maio de 1971) e "Bloodstone" em Rampaging Hulk #1 (janeiro de 1977) e Doc Savage #1 & 3 (agosto de 1975, janeiro de 1976). Apareceu em revistas de horror (Dracula Lives!, Monsters Unleashed, Tales of the Zombie) e humor (Crazy, Pizzaz).

Buscema deixou Thor para lançar a versão da Marvel para Tarzan em 1977. Outros trabalhos com personagens licenciados foram a adaptação do filme O Maravilhoso Mágico de Oz com a arte-finalização de DeZuniga. Para a Power Records, que produzia livros infantis, Buscema desenhou Star Trek e Conan the Barbarian.18 . Desenhou alguns capítulos das primeiras revistas da Marvel Comics Super Special Magazine com o grupo de rock Kiss (1977).

Em meados da década de 1970, Buscema organizou a John Buscema Art School. Stan Lee fez palestras na escola e futuros artistas como Bob Hall e Bruce Patterson estudaram ali.

Buscema colaborou com Lee no livro How to Draw Comics the Marvel Way (Simon & Schuster, 1978). No mesmo ano foi publicado The Art of John Buscema (S. Quartuccio, 1978), uma retrospectiva que inclui entrevistas, esboços e desenhos não publicados e capas que também foram vendidas como pôsteres.

Buscema terminou a década desenhado uma história de Doug Moench nas revista A Marvel Super Special #11-13 (junho-outubro de 1979).
Década de 1980

Buscema abandonou o trabalho regular com os super-heróis e se concetrou nos títulos de Conan. A popularidade do personagem levou a realização do filme Conan the Barbarian em 1982; Buscema fez desenhos e pinturas para o filme.

Desenhou o segundo encontro do Superman e Homem-Aranha Superman and Spider-Man (1981), uma história do Surfista Prateado para a Epic Illustrated #1 (1980), uma história do Rei Artur em (Marvel Preview #22, 1980) e a adaptação do filme de 1981 Raiders of the Lost Ark e a biografia de São Francisco de Assis de Francis, Brother of the Universe (1980).

Ele deixou a revista King Conan em 1982 após nove edições e trabalhou no relançamento de Kull, numa série de dez edições. Deixou The Savage Sword of Conan em 1984 no número 101. Após realizar a adaptação do filme Conan the Destroyer (1984) e a graphic novel Conan of the Isles de 1987, deixou Conan the Barbarian na edição 190 em 1987, terminando sua associação de quatorze anos com o personagem.

Após cinco anos sem contato com os super-heróis (exceto duas revistas do X-Men, e minissérie de quatro edições chamada Magik (dezembro de 1983 - março de 1984)), Buscema voltaria para The Avengers (#255-300, maio de 1985 - fevereiro de 1989). Ele também voltaria para Quarteto Fantástico, em quinze números (#296-309) (novembro de 1986 - dezembro de 1987). Fez a adaptação do filme Labyrinth (três partes, novembro de 1986 - janeiro de 1987) e a minissérie em quatro edições de Mefisto (abril-julho de 1987), vilão criado por ele e Stan Lee na revista The Silver Surfer.

Buscema e Lee fariam um novo trabalho do Surfista Prateado em 1988, a graphic novel Silver Surfer: Judgment Day. Ele e o arte-finalista Klaus Janson desenharam as primeiras aventuras solo de Wolverine na revista Marvel Comics Presents #1-10 (setembro de 1988 - janeiro de 1989) e arte-finalizou ele mesmo os números 38-47 (dezembro de 1989 - abril de 1990). Ele desenhou as primeiras aventuras da revista de Wolverine, arte-finalizadas por Al Williamson (números 1-6, novembro de 1988 - abril de 1989), por ele mesmo nos números 7-8 (maio-junho de 1989) e por Bill Sienkiewicz nos números #10-14 (agosto-novembro de 1989).
Final da carreira

Buscema se juntou a Roy Thomas uma vez mais na revista The Savage Sword of Conan, na edição 191 (novembro de 1991) e continuou por mais de 20 números. Conan the Rogue foi uma graphic novel planejada, desenhada, pintada e colorida por Buscema 20 . Desenhou e arte-finalizou também a graphic novel Wolverine: Bloody Choices (novembro de 1993).

Buscema retornou às histórias policiais na revista do Justiceiro The Punisher: War Zone #23-30 (janeiro-agosto de 1994, finalizando ele mesmo os números 26-29). Buscema desenhou e arte-finalizou o Anual de 1993 e a graphic novel de 1994, A Man Named Frank, um conto de faroeste do Justiceiro em um universo Marvel alternativo. Ele desenhou a parte do Justiceiro no encontro com o Archie em revista de 1994: The Punisher Meets Archie. Desenhou e arte-finalizou The Avengers Annual #23 (1994) e cinco aventuras em preto e branco de Conan, The Savage Sword of Conan #235 (julho de 1995) e Conan the Savage #10 (maio de 1996). trabalhou nas minisséries Cosmic Powers Unlimited, revistas Doom 2099, Fantastic Four 2099, Thor, Fantastic Four, Silver Surfer e o especial Silver Surfer/Rune.

Buscema entrou em semi-aposentadoria em 1996, aos 68 anos de idade. Ele desenhou e arte-finalizou uma curta história em preto e branco chamada Shadows and Light (1998) e fez um último retorno à Conan em Death Covered in Gold, minissérie em três partes (1999). Ele desenhou e arte-finalizou o Anual de The Amazing Spider-Man 1999 (junho de 1999), desenhou cinco das seis revistas da minissérie Galactus the Devourer e uma aventura do Thor.

Buscema trabalhou na DC Comics pela primeira vez em 2000, desenhando e arte-finalizando uma curta história em preto e branco do Batman na revista Batman: Gotham Knights #7, 2000. Ele se reuniu com Stan Lee em 2001 na história curta Just Imagine Stan Lee and John Buscema Creating Superman. Ele ajudou a produzir The John Buscema Sketchbook (Vanguard Production, 2001).

Finalizou os desenhos em Superman: Blood of my Ancestors (2004), começado por Gil Kane que faleceu; e com Roy Thomas em JLA: Barbarians. Nessa época Buscema foi diagnosticado com câncer no estômago. Poucos meses depois ele morreu aos 74 anos de idade.
Buscema morou em Port Jefferson, Nova Iorque e em Long Island e na época de sua morte ele estava casado com Dolores Buscema. Com ela teve um filho, John Jr. e a filha Dianne


Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre





 

quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

Superman: A Trajetória do Homem de Aço (parte 1)



                                 E Tudo Começou Com Uma Bela Amizade...

Os criadores de Superman
     Tudo começou no início da década de 30, quando um jovem americano chamado Jerome "Jerry" Siegel, nascido em Cleveland, Ohio conheceu o também jovem canadense Joe Shuster, recém chegado aos Estados Unidos. Ambos descobriram que tinham muito em comum além da religião judaica. Jerry Siegel era um fã de histórias de ficção científica. Em 1929, com apenas 15 anos, publicou o seu primeiro fanzine, intitulado "Cosmic Stories" e Joe Shuster, também apaixonado por revistas de ficção científica e histórias em quadrinhos, gostava de desenhar foguetes e naves interplanetárias. Ainda jovem, publicou a sua primeira tira no jornal da escola. Entre 1932 e 1933 publicou e editou o seu próprio fanzine, o "Science Fiction". Foi nesse fanzine que, em junho de 1933, eles publicaram um conto chamado "The Reign of the Super-Man". O Superman desse conto nada tinha nada a ver com o herói que nós conhecemos hoje. Esse Superman era um vilão telepata e careca e que tinha uma semelhança muito grande com o vilão Lex Luthor. Esse personagem não chegou a fazer sucesso. Em 1934 o personagem foi alterado para uma versão mais próxima do atual Superman. Siegel e Shuster começaram então a jornada de seis anos tentando encontrar um editor para o personagem. A dupla ofereceu "The Superman" aos editores de "Consolidated Book Publishing" que tinham publicado um livro de quadrinhos em preto e branco de 48 páginas chamado
Super-Man como vilão (1933)
"Detective Dan: Secret Operative No 48". A editora viu o projeto com bons olhos e até encorajou os jovens, mas a mesma nunca mais voltaria a publicar quadrinhos. Irritado, Shuster queima "The Superman", restando apenas a capa salva do fogo por Siegel. Ambos resolvem fazer mais uma alteração no personagem, deixando-o semelhante a "Slan Bradley" (também criado por Siegel e Shuster e que apareceu em Detective Comics nº 1 de março de 1937). Em 1938 a dupla finalmente consegue mostrar a sua criação ao mundo. Após uma proposta para "More Fun Comics", publicação da "National Allied Publications", precursora da DC Comics, o editor Vin Sullivan escolhe a nova aventura do personagem de Siegel e Shuster para a capa de "Action Comics nº 1 de junho de 1938.

Capa da Action Comics nº1
A primeira versão do emblema
    O exemplar numero um, cuja capa apresenta o Superman erguendo um automóvel, chegou as bancas custando 10 centavos de dóllar com uma tiragem inicial de 200 mil exemplares que rapidamente se esgotaram. As primeiras páginas dessa revista apresentaram ao mundo o maior super-herói de todos os tempos. Superman se tornou a verdadeira representação de um super-herói, dotado de integridade, que usava todas as suas habilidades como força, resistência e a capacidade de saltar edifícios (nessa época ele ainda não voava e não possuia poderes como visão de calor ou supersopro) para combater o crime sem jamais se corromper. Action Comics nº 1 é considerado o "marco zero" das histórias em quadrinhos americanas de super-heróis e é considerado o item de colecionador mais valioso de todo o mercado. Um exemplar muito bem conservado foi arrematado em um leilão em 2014 pela assombrosa quantia de 3,2 MILHÕES DE DÓLARES. O maior valor já pago por uma revista de histórias em quadrinhos.  (Continua...)









domingo, 25 de janeiro de 2015

O Mestre Jack Kirby


      A Confraria dos Super-Heróis ao longo de suas postagens vai publicar varias biografias de diversos artistas do universo dos quadrinhos para que o leitor mais jovem conheça quem foram esses homens que fizeram história no mundo dos quadrinhos. O primeiro artista escolhido por mim é Jack "The King " Kirby.

     Jacob Kurtzberg mais conhecido como Jack Kirby (Nova York, 28 de agosto de 1917 - Thousand Oaks, 6 de fevereiro de 1994) é considerado o mais prolífero e influente desenhista dos quadrinhos americanos. Começou sua carreira em 1935, onde fazia as sequências para o desenho "Popeye". Depois disso juntou-se ao Lincoln Newspaper, em 1936, e alí permaneceu até a falência da mesma em 1938.

     Kirby conheceu Joe Simon enquanto ele fazia freelance para diversas editoras. Em 1940 (a data de lançamento na capa é de março de 1941) a dupla criou para a editora Timely Comics (futura Marvel Comics) um dos mais importantes heróis dos quadrinhos, o Capitão América. As perspectivas dinâmicas de Kirby, as técnicas cinematográficas, seu uso de quebrar quadros sequenciais e um exagerado senso de ação fez do título um sucesso imediato, reescrevendo as regras das histórias em quadrinhos. O nome Simon & Kirby tornou-se sinônimo de quadrinhos empolgantes de super-heróis fazendo com que o título se tornasse um sucesso imediato. Depois de dez edições a dupla muda-se para a editora DC, aonde assumiram o personagem "Sandman" na revista "Adventure Comics"; a dupla também produziria "Boy Commandos", "Newsboy Legion" (Legião Jovem) e "Manhunter".

 Com o fim da Segunda Guerra Mundial os quadrinhos de super-heróis acabaram decaíndo em popularidade e a dupla passou a produzir várias histórias de outros gêneros. Criaram o primeiro gibi de romance intitulado “Young Romance”. Além disso produziriam histórias de crime, horror, humor e faroeste. Com o fim da parceria Kirby/Simon em 1954. Kirby volta a trabalhar para a DC, reinventando o personagem Green Arrow (Arqueiro Verde) na revista "Adventure Comics" além de criar o clássico "Desafiadores do Desconhecido".

Após desentendimentos com editores, Kirby volta para a Marvel e passa a produzir algumas HQ's de terror, monstros e ficção científica. A pedido do diretor Martin Goodman e do editor, diretor de arte e escritor Stan Lee, Kirby voltou a trabalhar com quadrinhos de super-heróis em 1961. Em parceria com Stan Lee, Kirby criou praticamente todos os heróis da Marvel nos anos seguintes. Entre as suas criações se detacam "Quarteto Fantástico", "Thor", "Hulk", "Homen de Ferro", "X-Men", "Surfista Prateado", "Os Vingadores", "Doutor Destino", "Galactus", "Magneto", "Inumanos" e "Pantera Negra". Kirby era frequentemente co-autor das histórias que desenhava, introduzindo elementos que não eram mencionados nos scripts de Lee; em particular, Kirby é creditado como sendo o criador do "Silver Surfer", que não foi citado no roteiro de Lee da história onde o personagem apareceu pela primeira vez.
     No princípio dos anos 70 Kirby se desentende com Lee e Goodman e retorna para a DC, produzindo uma série de títulos sob o selo "Jack Kirby's Fourth World". Entre eles estavam "Novos Deuses", "Senhor Milagre", "Povo da Eternidade" e o vilão cósmico "Darkseid" . Em seguida,  Kirby cria "Omac", "Kamandi", "Etrigan" e "Kobra" e uma nova encarnação de "Sandman" juntamente como seu ex-parceiro Joe Simon.

     Em 1975 Kirby retorna para a Marvel, retomando o título "Capitão América", escrevendo e desenhando as histórias. Entre suas outras criações para a editora no período estão "Devil Dinosaur", "The Eternals" e uma adaptação do filme "2001: Uma Odisséia no Espaço". Kirby eventualmente deixaria a Marvel e os quadrinhos para trabalhar com animação, projetando os designs dos desenhos "Turbo Teen" e "Thundarr, The Barbarian", entre outros.

     A recém criada Pacific Comics fez então um acordo inédito com Kirby para publicar sua série "Captain Victory"; ele ficaria com os direitos de suas criações ao mesmo tempo em que receberia royalties sobre elas. Isto tornou-se um precedente que ajudou outros artistas de talento a receber tratamento semelhante por seu trabalho com revistas em quadrinhos.
 
     Jack Kirby morreu em 6 de fevereiro de 1994, de uma insuficiência cardíaca em sua casa em Thousand Oaks, Califórnia aos 76 anos. Kirby é conhecido popularmente entre os criadores e fãs de histórias em quadrinhos como um dos maiores e mais influentes artistas do gênero. Sua produção entrou para a história enquanto estimativas apontam que ele desenhou mais de 25,000 páginas, assim como tira de jornal e esboços. Ele também pintava, e trabalhou com inúmeras ilustrações para filmes de Hollywood.

Fonte: Wikipédia a Enciclopédia Livre.




sábado, 24 de janeiro de 2015

Hero Comics Convoca Você a Fazer Parte da Confraria


    O que é uma "CONFRARIA"? De acordo com o Dicionário Aurélio uma confraria é 1- Uma irmandade; 2- Uma associação para fins religiosos; 3- Uma sociedade; 4- Um conjunto de pessoas que exercem a mesma profissão ou têm o mesmo modo de vida, ou seja, uma confraria é um grupo de pessoas com os mesmos interesses. Isso resume o que é a Confraria dos Super-Heróis. Somos um grupo de pessoas que amam quadrinhos, filmes, desenhos e tudo o mais relacionado ao universo fantástico dos Super-Heróis.

   Qual é o Papel da Confraria dos Super-Heróis?

    Uma coisa que todo blogueiro deseja é que seu blog seja visitado e uma coisa que todo leitor de blog deseja é que o blog visitado seja atraente e que tenha conteúdo interessante. Ninguém aguenta visitar um blog ou site onde as matérias são repetitivas, onde o conteúdo é desinteressante e consequentemente se torne enfadonho. Isso significa que manter um blog é um grande desafio. O blogueiro ou dono de site não tem o poder de ler os pensamentos dos leitores, mas.... A Confraria dos Super-Heróis chegou pra mudar isso!!! (Não!!! Eu não tenho o poder de ler a sua mente. Pode ficar tranquilo!!!) O objetivo da Confraria é agradar o maior número possível de leitores com um conteúdo que prenda a sua atenção. É POR ISSO  QUE EU, HERO COMICS, TE CONVOCO A FAZER PARTE DA CONFRARIA DOS SUPER-HERÓIS!!!!!!!!!!!!!!

Ok! Fui Convocado! O Que Eu Tenho Que Fazer Agora?

    Como eu disse anteriormente, uma confraria é formada por um grupo de pessoas com os mesmos interesses, portanto quero abrir um espaço para que você diga o que você quer ver na Confraria. Estarei postando novidades do mundo dos quadrinhos, cinema, desenhos animados, biografias de artistas do mundo dos quadrinhos, capas, história e importância de algumas HQ's clássicas, curiosidades sobre personagens, etc, mas quero também fazer de você o meu parceiro de postagens. Está sem idéias? Vou mostrar o que você pode fazer como membro da Confraria dos Super-Heróis:

     Nós temos um canal direto onde estarei recebendo os e-mails dos leitores: fale_com_o_heroi@outlook.com.br.  Agora vou dizer qual será a sua participação na Confraria, vamos lá!!!

1-Você Gosta de Desenhar e Quer Mostrar a Sua Arte ao Mundo??? Mande um e-mail com o seu desenho com o assunto Arte do Leitor. Não se esqueça de colocar o seu nome, idade e cidade/estado. Todos os Desenhos Enviados Serão Postados Semanalmente!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2-Você Tem Gibis, Figuras de Ação Ou Outro Material Mofando Na Gaveta, Armário, Estante, etc e Deseja Vende-los? Mande um e-mail com as fotos dos seus gibis com o assunto Quero Vender. No e-mail deverá constar preços, descrição do produto incluindo o estado de consevação, e-mail ou telefone para contato. Todos os Ítens Enviados Serão Anunciados Semanalmente!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

3-Você Tem Alguma Sugestão de Post ou Alguma Ideia Para Melhorar a Nossa Confraria? Mande sua sugestão ou idéia com o assunto Sugestão. Todos os E-Mails Serão Lidos e Terão Suas Sugestões Atendidas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

     Então é isso, pessoal. Conto com vocês para fazermos da nossa confraria um ponto de encontro entre colecionadores e amantes do universo dos Super-Heróis que estão espalhados por esse mundo inteiro. Abraços e até o próximo post!!!!!
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